第233章 戏曲的诞生
戏曲学院里,最让杜构牵肠挂肚的就是那些伎乐和百戏了。经过整合,杜构已经给这些人分成了四部分,分别是歌舞、戏曲、杂技、和魔术。相应的,杜构也是搜肠刮肚的分别给他们整理了一份教材,其实杜构根本教不了他们什么,只能靠这些人亲自去探索,他只能给这些人指引一条路。
杜构对戏曲学院下了很大的心血,而那些伎乐和百济们,也给了他很大的惊喜。
这时候的伎乐,是以唱曲为主,所以,伎乐多半是女子。而百戏,则类似杂技,多以男子为主。现在拆分成四部分以后,歌舞继承了伎乐的精髓,杂技继承了百戏的精髓,而戏曲和魔术则属于创新,同样,也不分男女,但目前,戏曲还是多以女子为主,毕竟涉及到唱歌,自然,魔术就以男子为主了。
四大曲艺,歌舞人数最多,有近五十人。其次是杂技,有三十多人;而轮到戏曲,就只剩十几人,魔术最惨,只有五人。
值得一提的是,戏曲学院除了这些,还有一个小团体,就是器乐队,这个器乐队有三十余人,是长安那些纨绔出力挖来的人,各种乐器演奏都有,最让杜构欣喜的是,这里面居然有胡琴和唢呐的传人,虽然都各只有一个,而且演奏技巧还都是初始状态,但有了就是一个良好的开端。有些遗憾的是,没发现二胡,这种乐器其实都是某些偏僻小地方或者某个民族发明出来的,最初只在当地或其民族内部流传。所以,发现很不容易。但这也很好了。
这段时间,杜构一有时间就和这些人待在一起,加上歌舞和戏曲的数十人,这些人每天都在进行着思想的碰撞。往往杜构提出一个新奇的点子,这些人总会在某个思路上给与创新,每天,这里都会诞生无数的想法,为此,杜构特此从书社挑了三个书生坐镇于此,专门负责记录这些人的灵感和创新。
一个传承的开始,往往都要找到自己的根基,就像文化的开始,起源于文字的诞生。
而戏曲同样如此,戏曲的根基,自然就是乐谱,乐谱是戏曲的文字,对于戏曲而言,绝对是重中之重。因此,杜构特意抽出几个功底深厚的伎乐,将后世的线谱记谱法传授给他们,杜构略懂一些五线谱和吉他的记谱法,用五线谱可以推理声乐的记谱方法,而吉他的记谱方法则可以推广到吉他乐器的记谱方法。再结合中国传统,也就是现下流行的文字记谱法,杜构觉得,真的可以尝试一下。
欧洲的文艺复兴,成功的秘诀就是思想的碰撞。只要敢于思考,敢于质疑,敢于创新,再加上这里聚集的,都是个戏曲中功底最深厚的那一批人,这些人都是来自五湖四海的精英,汇聚在长安谋求发展,为了挖他们,商盟也算是付出了很大的代价,但杜构觉得值,因为有他们在,或许一场文化的变革就在悄然之中不期而至。
一个月的时间,因为有着器乐队的配合,歌舞已经编排出了花木兰三部曲和梁山泊与祝英台,其中花木兰是乐府诗,已经被书社改编成了话本,而梁山泊与祝英台则是杜构给的故事,由书社编写而成,现在这两个故事,通过书茶馆的说书人,相信已经开始在长安慢慢传开了。花木兰的三部曲分别为女儿情、巾帼杀和女将军归乡。至于梁山伯与祝英台,则有梁祝和化蝶。现在,以云澜为首的歌舞队,已经开始编排白娘子系列。
现在所谓的歌舞,就是脱胎于传说故事,以此为根基,而编纂的歌舞,因为歌舞的底子薄,杜构给了给其一个突破点,所以,将其寄托于说书人的话本,这样,接着说书人的话本流传开,就算为了更好的体会话本中的缠绵故事,也能顺利让歌舞火起来,当然了,歌舞有他自身的传承,不能永久寄托,等时机成熟,还是会寻求突破。
至于云澜,不得不说,是杜构捡到的一块宝,云澜也不是普通人,祖上也是书香门第,而且还是曲乐世家,云澜从小就受家族熏陶,几乎精通各种乐器乐理,而且还特会唱曲,嗓音嘹亮。不光如此,云澜还是一个大美女,绝对的美女,一般美到一定程度女子,外貌已经是其次了,最重要的是内涵和气质,就像长乐,长乐的气质就是雍容华贵,大气温婉,再加上偶尔的慵懒和小妩媚,对男子有着知名的吸引力。而云澜,则是真正的妩媚,真正的娇艳,就像冬天里的玫瑰花,给人一种冰冷的诱惑,只敢远观,不敢亵玩,是那种天生的明星。
对于云澜的过去,杜构了解的不多,也不知道她为何至此,但没关系,杜构看得出,她心里对歌舞的那份挚爱是真诚的。
歌舞进展迅速,杂技也不慢,这段时间,根据杜构给的创意,杂技已经多了五六个绝活,靠着他们的功夫底子,已经能完美的掌握了,同样,杂技也分为了两批人,一批负责创新,一批负责表演。
还有魔术,魔术进展也算可以了,魔术队虽然人少,但魔术本就不是靠人数来支撑的艺术,人多了没用,杜构本身也会很多魔术,对于信息爆炸的后世,很多魔术都已经不再神秘,很多魔术,基本观众一搭眼就能看出破绽,直到后来,刘谦把近景魔术带到春晚,才让魔术焕发了第二春,不过后来,近景魔术也已经被人剖析透彻,没有什么神秘可言,所以,对于魔术,杜构反而是知道最多的,也传授了最多。
其实魔术中也有很多经典,比如三仙归洞,这个魔术原理真的是超级简单,在后世,几乎是放慢数倍的表演速度,一点点的给你解析,但是看不出来就是看不出来,就算你明白原理,魔术师再给你表演,你还是会上当,这,就是经典。
而现在,这个经典,已经在大唐问世了。
四部分中,其实最难发展的就是曲艺,因为这部分最复杂,后世单说戏种就有无数,像京剧、越剧、河北梆子、黄梅戏等等,杜构只知道其中的几种,还都只是听了一些戏,连入门都不算,所以,根本没法教,也导致,戏曲的进步是最慢的。
到最后,杜构给了主意,他想明白了,既然是戏曲,既然是大唐的戏曲,那就没必要去纠结戏种,后世的戏种,那都是一个时代、一个地区、一段文化的传承与积淀,是一种历史的文化内涵,刻意去追求,反而落了下乘。大唐的戏曲,那传承的就是大唐的文化,完全可以开山立派,传承唐曲,甚至也可以有京剧,唐曲言大唐,京剧传长安!
这才是大唐的戏曲!
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杜构对戏曲学院下了很大的心血,而那些伎乐和百济们,也给了他很大的惊喜。
这时候的伎乐,是以唱曲为主,所以,伎乐多半是女子。而百戏,则类似杂技,多以男子为主。现在拆分成四部分以后,歌舞继承了伎乐的精髓,杂技继承了百戏的精髓,而戏曲和魔术则属于创新,同样,也不分男女,但目前,戏曲还是多以女子为主,毕竟涉及到唱歌,自然,魔术就以男子为主了。
四大曲艺,歌舞人数最多,有近五十人。其次是杂技,有三十多人;而轮到戏曲,就只剩十几人,魔术最惨,只有五人。
值得一提的是,戏曲学院除了这些,还有一个小团体,就是器乐队,这个器乐队有三十余人,是长安那些纨绔出力挖来的人,各种乐器演奏都有,最让杜构欣喜的是,这里面居然有胡琴和唢呐的传人,虽然都各只有一个,而且演奏技巧还都是初始状态,但有了就是一个良好的开端。有些遗憾的是,没发现二胡,这种乐器其实都是某些偏僻小地方或者某个民族发明出来的,最初只在当地或其民族内部流传。所以,发现很不容易。但这也很好了。
这段时间,杜构一有时间就和这些人待在一起,加上歌舞和戏曲的数十人,这些人每天都在进行着思想的碰撞。往往杜构提出一个新奇的点子,这些人总会在某个思路上给与创新,每天,这里都会诞生无数的想法,为此,杜构特此从书社挑了三个书生坐镇于此,专门负责记录这些人的灵感和创新。
一个传承的开始,往往都要找到自己的根基,就像文化的开始,起源于文字的诞生。
而戏曲同样如此,戏曲的根基,自然就是乐谱,乐谱是戏曲的文字,对于戏曲而言,绝对是重中之重。因此,杜构特意抽出几个功底深厚的伎乐,将后世的线谱记谱法传授给他们,杜构略懂一些五线谱和吉他的记谱法,用五线谱可以推理声乐的记谱方法,而吉他的记谱方法则可以推广到吉他乐器的记谱方法。再结合中国传统,也就是现下流行的文字记谱法,杜构觉得,真的可以尝试一下。
欧洲的文艺复兴,成功的秘诀就是思想的碰撞。只要敢于思考,敢于质疑,敢于创新,再加上这里聚集的,都是个戏曲中功底最深厚的那一批人,这些人都是来自五湖四海的精英,汇聚在长安谋求发展,为了挖他们,商盟也算是付出了很大的代价,但杜构觉得值,因为有他们在,或许一场文化的变革就在悄然之中不期而至。
一个月的时间,因为有着器乐队的配合,歌舞已经编排出了花木兰三部曲和梁山泊与祝英台,其中花木兰是乐府诗,已经被书社改编成了话本,而梁山泊与祝英台则是杜构给的故事,由书社编写而成,现在这两个故事,通过书茶馆的说书人,相信已经开始在长安慢慢传开了。花木兰的三部曲分别为女儿情、巾帼杀和女将军归乡。至于梁山伯与祝英台,则有梁祝和化蝶。现在,以云澜为首的歌舞队,已经开始编排白娘子系列。
现在所谓的歌舞,就是脱胎于传说故事,以此为根基,而编纂的歌舞,因为歌舞的底子薄,杜构给了给其一个突破点,所以,将其寄托于说书人的话本,这样,接着说书人的话本流传开,就算为了更好的体会话本中的缠绵故事,也能顺利让歌舞火起来,当然了,歌舞有他自身的传承,不能永久寄托,等时机成熟,还是会寻求突破。
至于云澜,不得不说,是杜构捡到的一块宝,云澜也不是普通人,祖上也是书香门第,而且还是曲乐世家,云澜从小就受家族熏陶,几乎精通各种乐器乐理,而且还特会唱曲,嗓音嘹亮。不光如此,云澜还是一个大美女,绝对的美女,一般美到一定程度女子,外貌已经是其次了,最重要的是内涵和气质,就像长乐,长乐的气质就是雍容华贵,大气温婉,再加上偶尔的慵懒和小妩媚,对男子有着知名的吸引力。而云澜,则是真正的妩媚,真正的娇艳,就像冬天里的玫瑰花,给人一种冰冷的诱惑,只敢远观,不敢亵玩,是那种天生的明星。
对于云澜的过去,杜构了解的不多,也不知道她为何至此,但没关系,杜构看得出,她心里对歌舞的那份挚爱是真诚的。
歌舞进展迅速,杂技也不慢,这段时间,根据杜构给的创意,杂技已经多了五六个绝活,靠着他们的功夫底子,已经能完美的掌握了,同样,杂技也分为了两批人,一批负责创新,一批负责表演。
还有魔术,魔术进展也算可以了,魔术队虽然人少,但魔术本就不是靠人数来支撑的艺术,人多了没用,杜构本身也会很多魔术,对于信息爆炸的后世,很多魔术都已经不再神秘,很多魔术,基本观众一搭眼就能看出破绽,直到后来,刘谦把近景魔术带到春晚,才让魔术焕发了第二春,不过后来,近景魔术也已经被人剖析透彻,没有什么神秘可言,所以,对于魔术,杜构反而是知道最多的,也传授了最多。
其实魔术中也有很多经典,比如三仙归洞,这个魔术原理真的是超级简单,在后世,几乎是放慢数倍的表演速度,一点点的给你解析,但是看不出来就是看不出来,就算你明白原理,魔术师再给你表演,你还是会上当,这,就是经典。
而现在,这个经典,已经在大唐问世了。
四部分中,其实最难发展的就是曲艺,因为这部分最复杂,后世单说戏种就有无数,像京剧、越剧、河北梆子、黄梅戏等等,杜构只知道其中的几种,还都只是听了一些戏,连入门都不算,所以,根本没法教,也导致,戏曲的进步是最慢的。
到最后,杜构给了主意,他想明白了,既然是戏曲,既然是大唐的戏曲,那就没必要去纠结戏种,后世的戏种,那都是一个时代、一个地区、一段文化的传承与积淀,是一种历史的文化内涵,刻意去追求,反而落了下乘。大唐的戏曲,那传承的就是大唐的文化,完全可以开山立派,传承唐曲,甚至也可以有京剧,唐曲言大唐,京剧传长安!
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